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Describir hoy día la forma mediante la pintura, en particular cuando se hace desde una reflexión naturalista, es un complejo reto que requiere la más estrecha relación entre el pintor y sus materiales, en particular los pigmentos. La elección de los colores que van a hacer parte de su paleta es de las decisiones más trascendentales que toma el pintor. Este taller se va a concentrar en cómo las relaciones que se generan en la paleta al pintar tienen el potencial de amplificar la intención particular detrás del deseo de representar.
Identificar el tipo de variables que componen una jerarquía visual en nuestra percepción, y establecerlos como la guía sobre la cual se va a construir la pintura es un ejercicio vital para el pintor. Entre esas variables está la composición, el dibujo, la forma, la estructura, el gesto, la luz, la atmósfera, la expresión y el color.
En este taller se van a trabajar ejercicios específicos desde el trabajo del natural con el modelo donde, con base en la selección y las relaciones de color que se generen en la paleta, se hará énfasis en diversas permutaciones de las variables antes descritas.
Lo que se pretende es acercar al pintor a generar una dinámica interdependiente entre percepción, intención, e interpretación mediante la pintura, nunca dejando de lado las bases fundamentales de dibujo.
Nicolás Uribe es un pintor nacido en Wisconsin, Estados Unidos (1977), actualmente trabajando en Bogotá, Colombia. Se graduó con Honores de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York ganando la medalla de Logro Excepcional. Nicolás ha tenido numerosas exposiciones en Estados Unidos y en Sur América y ha exhibido su trabajo en México, España, Egipto, entre otros países. Actualmente Nicolás trabaja en proyectos para exposiciones futuras y enseña Dibujo de Figura Humana del Natural y Pintura en la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Javeriana en Bogotá. Nicolás también hace parte del equipo de Blank Atelier en Bogotá, donde anualmente hace talleres.
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El foco de este Workshop será la organización de múltiples figuras en composiciones dentro de un contexto real o inventado. Este contexto dependerá totalmente de la narrativa técnica, de forma que la narrativa dramática o el tema quede implícito pero nunca exagerado. El propósito de este workshop es extraer de los procedimientos técnicos la esencia del significado, poniendo por tanto la mayor responsabilidad creativa en la manipulación de los materiales y en la historia de su evolución en la pintura.
Trabajaremos con una variedad de métodos y materiales pero predominantemente con óleos. Dispondremos de modelo del natural y el profesor realizará demostraciones.
Vincent Desiderio nació en 1955. Se graduó en el Haverford College en 1977 y posteriormente asistió a la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, donde es crítico principal. También es crítico sénior en la Academia de Arte de Nueva York y ha sido profesor visitante en numerosas universidades tanto en USA como en el extranjero, y más recientemente en la Academia de Bellas Artes de Tianjin en China. Vive y trabaja en Nueva York.
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Sangram Majumdar en sus propias palabras:
«Intento estar muy presente cuando estoy enseñando, bien sea trabajando individualmente, dando una presentación o valorando el trabajo de un estudiante. Creo que es muy importante crear un espacio donde se fomente el descubrimiento a través de la experimentación, especialmente donde uno se pueda mover de su tendencia habitual para adentrarse en nuevos territorios. No se trata de hacer buenas o malas pinturas como un fin estético. Lo que realmente importa es el rango y la especificidad de los intereses de cada artista y las preguntas y el diálogo que ese trabajo genera.»
Nacido en in Calcuta, India, Majumdar tiene un MFA por la Universidad de Indiana y un BFA de la escuela de diseño de Rhode Island.
Ha expuesto extensivamente tanto national como internacionalmente y ha impartido conferencias en numerosas universidades incluyendo SVA, Pratt, RISD, PAFA, SUNY-Purchase, Princeton University y en la New York Studio School. Sus recientes exposiciones individuales incluyen Georgetown University, DC; Steven Harvey Fine Art Projects, NY; Rothschild Fine Art, Tel Aviv, Israel, and the Kresge Art Museum, MI. Exposiciones recientes de grupo incluyen Morgan Lehman Gallery, NY; Tracey WIlliams Ltd, NY; Come Together: Surviving Sandy, curated by Phong Bui, Brooklyn, NY; Salon Zürcher, Paris, France; La 2010 Invitational Exhibition of Visual Arts, American Academy of Arts and Letters, NY; US Embassy, Sierra Leone, and the Aichi Prefectural Museum of Art, Nagoya, Japan.
Los premios mas destacados incluyen. el MacDowell Fellowship, una residencia en Yaddo, La beca 2009-10 Marie Walsh Sharpe Studio Space Program Grant, El premio MICA Trustees Award de excelencia en la enseñanza, y dos Becas Maryland State Art Council Individual Grants en pintura. Su trabajo ha sido publicado en varios libros de texto de dibujo.
Majumdar vive y trabaja en Brooklyn, New York. Es un Profesor de pintura a tiempo completo en el Maryland Institute College of Art.
En este workshop de una semana, estudiaremos el trabajo de 5 diferentes parejas de artistas, uno histórico y el otro contemporáneo que hayan trabajado con la figura. Usaremos su trabajo como punto de partida sobre la composición, luz, color narrativa y abstracción. El trabajo de estudio incluirá dibujo y pintura del modelo, estudio de composiciones y pinturas del Prado y dibujo en el exterior. Además de esto el workshop incluirá charlas, demostraciones, y la exhibición final de las obras realizadas durante la semana.
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Stuart Shils es un maestro de la percepción visual aplicada al arte de la pintura. Con éste workshop, como pintor podrás cambiar la forma en la que ves el mundo y la manera en la que haces tu propia interpretación pictórica.
Stuart Shils ha estado pintado del natural desde hace 30 años. Su trabajo ha sido presentado en exposiciones individuales en Nueva York, Filadelfia, Tel Aviv, Boston, San Francisco y Cork (Ireland).
Shils es actualmente consejero para estudiantes avanzados en PAFA en Filadelfia, donde también enseña una clase de pintura, además de impartir cursos Master de pintura y monotipo. También ha sido consejero invitado en el Vermont Studio Center durante muchos años y actualmente imparte clases en numerosos lugares alrededor de los Estados Unidos.
El énfasis fundamental del workshop será:
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