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Con las manos cruzadas a la espalda, la figura menuda y ágil de Antonio López se pasea entre caballetes y olor a trementina. Despliega una envidiable energía y normalmente solo interrumpe su deambular entre los pintores para comer y descansar un poco al mediodía. Veinte o veinticinco artistas se afanan delante de bodegones o de una modelo.
Desde hace tiempo, junto a su incansable trabajo en el estudio, Antonio López dedica parte de su actividad a enseñar a otros artistas. Tres o cuatro veces al año. imparte talleres en los que pintores de toda edad, condición y procedencia, esperan ser admitidos para compartir una semana junto al maestro.
Para los que sentimos una gran admiración por su obra, el primer encuentro con el maestro es emocionante. Casi al instante, su cercanía y la sencillez de su trato se imponen y te encuentras de pronto hablando de pintura con él, como si fueseis amigos de toda la vida.
En el taller se escuchan las voces de algunos alumnos arremolinados alrededor de Antonio López, y, de vez en cuando, su risa contagiosa y entrecortada. De pronto, llega a tu lado y te dedica una mirada inteligente y curiosa. Primero te observa a tí y después a tu obra:
-¿Que tal?, ¿como vas?-
Uno no sabe muy bien que decir. Miras a tu cuadro y balbuceas…
-Bueno, no sé, ya ves-
Es considerado y evita el comentario descalificador y destructivo porque siente gran respeto por los otros artistas y por su trabajo. Aunque cuando algo le desagrada en exceso no puede evitar ir directamente al grano:
-Píntalo al tamaño natural…., eso es muy pequeño o muy grande, … acércate más-
Sus comentarios inciden mas en aspectos plásticos, compositivos y pictóricos que sobre la técnica básica que se le presupone a los participantes del taller; como al soldado el valor.
He tenido el privilegio de asistir a dos de sus talleres. De mis notas de entonces, extraigo algunas ideas y comentarios del maestro que si no son literales creo que respetan el espíritu de sus enseñanzas.
Natural o fotografía
Éste es el primer aspecto que el maestro Antonio López inculca a sus alumnos. La realidad de los objetos frente al artista dota a la obra de intensidad y de verdad. Usar la fotografía es anteponer un filtro, una interpretación previa de la máquina que se interpone entre el pintor y su percepción de la naturaleza. A veces no queda mas remedio que usar la fotografía, como ha tenido que hacer el propio Antonio López con el cuadro de los Reyes. El artista acostumbrado a pintar del natural puede aprovechar la fotografía como apoyo, pero no como punto de partida y referencia única del cuadro.
Composición
Antonio López no es amigo de composiciones complicadas o como él dice «truculentas» o efectistas. Consecuente con lo que él mismo aplica en su pintura, te recomienda una disposición simétrica y centrada. Para pintar del natural, hay que colocarse cerca para ver bien el tema (a un metro o menos) y siempre que el tema lo permita representarlo a escala real.
Medios y Paleta de colores
Antonio López es un pintor fundamentalmente de óleo y en sus talleres anima a que los pintores usen éste medio. Su delicada manera de colocar la pintura en esos limpios planos de color y su excepcional manejo de la tonalidad, con esos grises sublimes, han creado escuela entre pintores de todo el mundo.
Recomienda una paleta limitada de colores; siete u ocho que puede variar dependiendo del tema. Es partidario de que cada uno acabe buscando su propia solución y por eso no da una receta única.
Según me dijo, no suele usar medium ni secativos. Le gusta el aspecto semi-mate del óleo natural. Por eso aplica los colores tal y como salen del tubo o acaso con un poco de trementina.
Exactitud y medida
Todos los pintores sienten la necesidad de la exactitud. En Antonio López se trata de una búsqueda del orden aunque confiesa que éste no tiene valor en si mismo, sino en relación a proporcionar el eje y el soporte que da firmeza y estructura la obra. En sus cuadros mide con mucha precisión usando medios tan sencillos como efectivos.
(Si quieres leer más sobre su técnica pictórica puedes descargarte en formato pdf, el excelente estudio «Metodología pictórica en la obra de Antonio López García» de David Serrano León de la Universidad de Murcia, España) http://institucional.us.es/revistas/arte/24/t2_art_17.pdf
Sobre los aspectos importantes para ser un artista
En primer lugar, ser sincero con uno mismo y preguntarse si se tiene talento y vocación suficiente como para elegir un camino que ya se anticipa duro y sacrificado. Ésta es la decisión mas importante. Una vez tomada, hay que trabajar sin descanso y ser honesto con tu propuesta pictórica. No hay fórmulas para encontrar el propio camino, es cuestión de tiempo y constancia.
Casi nadie es inmaculado en su propuesta ni puede alardear de que esta totalmente al margen de modas, que no le importa el dinero, la corriente crítica, las tendencias o el gusto de un determinado público. Pero cuanto menos influencia tengan éstos aspectos en la obra de un artista menos superficial será, más personal, más emocionante y más perdurable.
Tengo la sensación de haber vivido una experiencia única para un artista y tenido el inusual privilegio de haber convivido con un maestro de mi tiempo. Después están los compañeros de taller, gente con talento, con ilusión, dispuestos a compartir, a aprender y a enseñar. Convivir una semana con ellos es la guinda del pastel.
En mi primer taller, recuerdo que Antonio López, tras comprobar mis progresos del primer día, me dijo:
-Está bien, está muy bien; yo no la tocaría mas…. Yo no la tocaría mas- repetía
No le hice caso al maestro, quise progresar mas y en su siguiente revisión tuvo el tacto y la amabilidad de no apuntillarme con un «te lo dije».
Recursos:
Libros
Antonio López García: Paintings and Sculpture
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